曾经有人说过，哪怕是仅限十六世纪，至少还有塞万提斯的《堂吉诃德》或者紫式部的《源氏物语》，比起《金瓶梅》也不差。

但我觉得，这些小说比《金瓶梅》差在人情味。巴赫汀说，文艺的作用无非是记录「众声喧哗」：让来自不同时空、不同阶层的各种人物的声音和意见交汇。

至于穿过这喧哗众声后的感受和评价，那是读者自己的事情，作者不用参与。

读《金瓶梅》，首先要面对选版本。我心里面最好的版本，是 90 年齐烟、王汝梅校点，香港三联书店、山东齐鲁书社联合出版的《新刻绣像批评金瓶梅》会校本。

这里面有两个要点，一个当然是，这个版本不像前前后后的很多版本，迫于现实的压力，把不该删的很多文字都给人家删了。

另一个，绣像本比词话本，又删改了很多。比如描写上，更点到为止，说教少，让你自己多想。再比如凡有唱曲，词话本都有唱词，而绣像本仅仅点出曲牌和歌词的第一句。也因为这些删改，译了几十年《金瓶梅》的芮效卫很看不上绣像本，觉得词话本好。

我为什么觉得绣像本好呢？因为书应该越写越厚，然后越写越薄。好的书写，不是法律，法律负责追究意义，而好的书写应该是呈现，是逃避意义的。

何谓呈现？现在的小朋友背很多古诗。「春日凝妆上翠楼，悔教夫婿觅封侯」，背住了，脑子里面并没有真正的上下文和感受。因为在唐宋就已经到达巅峰的诗词，都是对某一个切面的情绪和意象的记录，没有具体呈现。

明清白话小说主要干的就是呈现，有点像给这些诗词歌赋拍 MTV：比如蒋兴哥的三巧儿登楼望夫，有了这个现实的复杂的故事，你就很容易知道「春日凝妆上翠楼，悔教夫婿觅封侯」究竟啥感觉了。

而我们的两个巅峰，《红楼梦》有点像周杰伦孙燕姿的 MTV，充满少年的爱与悲欢，那些执着与浪漫。《金瓶梅》则直接进入人性深不可测的部分，全是成人社会的复杂与明暗。这种极端的写实，不是一般的读者所习惯收获的泾渭分明的价值判断或者道德评价，必须有健壮的脾胃，成熟的头脑，才能真正欣赏。

说白了，它的书写和阅读，都需要理解与慈悲。

对我来说，绣像本从第一首诗的选择，就体现了这份理解和慈悲，所以我觉得它是最好的版本。也推荐每个有志做好产品和业务的同学，都读一下它，😄